第99章 艺术传承的熠熠之光(第2页)

 “只要你们用心去感受木头的纹理，用刀去表达你们的想法，就一定能刻出好作品。”木雕师傅鼓励着学员们。

 经过一段时间的努力，一些学员开始逐渐掌握了木雕的基本技巧，能够创作出简单的作品。但如何让这些作品走向市场，实现商业价值，又是一个难题。

 “我们的作品虽然有了一定的水平，但没有知名度，很难卖出去。”一位学员担心地说道。

 小孙女和李明开始寻找合作的商家和平台，希望能够推广学员们的木雕作品。但在与商家谈判的过程中，他们发现对方往往只注重利润，对作品的艺术价值不够重视。

 “你们这些作品太传统了，不符合现在的市场潮流，得改改风格。”一位商家提出了苛刻的要求。

 小孙女和李明坚决拒绝了这种为迎合市场而牺牲艺术品质的做法，他们决定自己建立销售渠道，通过网络平台和线下的艺术集市来展示和销售作品。

 “我们要相信，真正的艺术总会有人欣赏和买单的。”李明充满信心地说道。

 在木雕技艺传承取得一定进展的同时，他们又把目光投向了民间戏曲。一种古老的地方戏曲，由于观众的减少和演员的流失，面临着消失的危险。

 “以前啊，这戏台下坐满了人，现在冷冷清清的，没几个人愿意听了。”一位老戏曲演员感慨地说道。

 为了拯救这门艺术，小孙女和李明组织了戏曲演出团队，重新排演经典剧目。但在排练过程中，资金的短缺成为了最大的障碍。

 “服装、道具、场地租赁，样样都需要钱，我们的预算远远不够。”负责财务的工作人员着急地说道。

 他们四处寻求赞助，甚至自己掏腰包填补资金缺口。同时，他们还邀请了专业的导演和编剧对剧目进行创新改编，使其更符合现代观众的审美。

 “我们要在保留传统韵味的基础上，加入一些现代元素，让戏曲更有吸引力。”导演说道。

 当新排演的剧目上演时，观众的反应并不热烈。

 “这戏节奏太慢了，听着都要睡着了。”一位年轻观众毫不留情地评价道。